Com 360 vagas disponíveis, os selecionados terão aulas práticas e teóricas diferentes tipos de dança e atividades da área artística

A São Paulo Escola de Dança, vinculada à Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, sob a gestão da Associação Pró-Dança e direção artística e educacional de Inês Bogéa, abre processo seletivo para Cursos de Extensão Cultural que tratam sobre diversos assuntos do universo da dança e da indústria cultural. São 360 vagas para dez cursos, todos com carga horária de 32h. As inscrições são realizadas até 12 de dezembro, pelo site da SPED.

Com aulas em janeiro, os temas expandem conhecimentos relevantes para a atuação em diversos setores da cultura e suas relações com a dança. Destacam-se os cursos “Direção para Bailarinos e Intérpretes Criadores”, “Jogo das Ações Físicas e Ancestralidade”, “Visagismo e Caracterização” e “Fotografia e Dança: A Poética da Memória Corporal”.

Além disso, os outros seis cursos focam em estilos de danças, como “Danças Urbanas e Musicalidade: Entre o Sentir e o Executar”, “Dancehall: Ritmo, Raiz e Movimento”, “Teatro Musical: Canto, Dança e Cenas”, “Jazz Dance: Processos Criativos para Composição Coreográfica”, “Balé Clássico: Técnicas e Variações de Repertório” e “Dos Quilombos ao Sambódromo: Ancestralidade e Técnicas das Danças do Carnaval”.

A São Paulo Escola de Dança oferece uma ampla variedade de assuntos em suas atividades lançadas ao longo do ano, conforme explica Inês Bogéa, diretora artística e educacional da instituição. “A curadoria pensou em cursos diversos que ampliam o repertório dos participantes, gerando um cenário artístico mais plural e pulsante”, pontua.

Para se inscrever, é necessária carta de intenção, currículo artístico e idade mínima de 16 anos, entre outros requisitos, conforme cada edital. Entenda mais sobre os cursos:

“Direção para Bailarinos e Intérpretes Criadores” visa a preparação de bailarinos(as) e intérpretes criadores para atuar na direção cênica de espetáculos artísticos. Serão apresentados fundamentos da direção cênica, além do papel do diretor(a) na dramaturgia, composição e liderança criativa.

“Dos Quilombos ao Sambódromo: Ancestralidade e Técnicas das Danças do Carnaval” amplia o conhecimento desse universo abordando a Dança Afro e sua representatividade no Carnaval, envolvendo as Danças dos Orixás, suas técnicas e conexão ancestral na festa.

“Danças Urbanas e Musicalidade: Entre o Sentir e o Executar” promove a harmonia entre expressão sonora e corporal, explorando como a intensidade, o estilo e a dinâmica musical influenciam diretamente a construção do gesto dançado.

“Dancehall: Ritmo, Raiz e Movimento” apresenta as características próprias da Dancehall, tanto nas referências musicais quanto na corporeidade, tendo como base “dancehall moves”, movimentos criados por dançarinos(as) durante as festas e que se tornaram pilares desse estilo.

“Balé Clássico: Técnicas e Variações de Repertório” terá aulas que proporcionam preparo consistente, fundamentado nos princípios técnicos, na sensibilização musical e na percepção do corpo cênico.

“Fotografia e Dança: A Poética da Memória Corporal” viabiliza o estudo teórico e a prática do registro imagético do corpo em movimento dançado. As aulas contribuem com os processos formativos e de qualificação profissional para estudantes e profissionais que desejam atuar na relação das duas linguagens artísticas.

“Jazz Dance: Processos Criativos para Composição Coreográfica” propõe a composição coreográfica na linguagem do Jazz Dance, a partir da análise das aptidões técnicas, expressivas e cognitivas dos(as) participantes nos diferentes estilos e linguagens do Jazz Dance.

“Jogo das Ações Físicas e Ancestralidade” traz atividades lúdicas, produtos de manifestações culturais afro-brasileiras e afro-diaspóricas. A ludicidade contribui com o desenvolvimento de saberes, habilidades corporais e experiências, além de enriquecer processos de improvisação, de promover as trocas e a apreciação reflexiva.

“Visagismo e Caracterização” tem como objetivo estudar a maquiagem como elemento essencial na caracterização cênica para a composição artística na dança, artes circenses, teatro, ópera, festas temáticas e desfiles carnavalescos.

“Teatro Musical: Canto, Dança e Cenas” aborda conteúdos teóricos e práticos do universo do Teatro Musical. Propõe atividades de análise crítica e de práticas em canto, dança e atuação a partir da decupagem de uma ou mais cenas dos seguintes musicais: “Rent”, “Chicago”, ‘Hair”, “Dreamgirls” e “Hair Spray”.

Inscrições abertas em Cursos Livres e de Extensão Cultural no site da SPED, até 12 de dezembro.